艺术于我是一种生活的状态，教学、画画，在大自然中感受四时变幻、日月更替、花开花落，经历着枝条由嫩绿而繁茂、荷塘由娇艳而渐变为满眼沧桑的过程，在岁月面前你只能感叹时光如梭，也因此更加懂得了感恩和珍惜。

　　画画这个过程，是一种非常个人化的生命体验，比如，同一种题材，徐渭水墨淋漓的牡丹和齐白石香艳欲滴的牡丹，使两个人对人生的解读跃然于画面，是哭是笑，了然于心。所以，好的作品一定是从心灵里流淌出来的，有真性情，也敢于表达真性情。

　　我很喜欢读各种艺术家的传记，从他（她）们的生命轨迹里，触摸他（她）们的灵魂，寻找作品背后的人生体验和精神内涵，你会发现，每一个有大成就的艺术家，总是坚守自己内心的指引，不为时弊所左右，活的极有尊严和精神高度，并且将感知直接呈现于画面，也正因为如此，他（她）们的作品鲜活而渗透着灵性。

　　记得我在欧洲时，站在西班牙建筑大师高迪的圣·家堂建筑前的那一刻，被感动的泪流满面，一个被校长称为“艺术上的疯子”的人，何以用自己的智慧和坚持将建筑诠释的如此精美绝伦、震撼人心，他与建筑相恋了一生，孕育的果实便是让西班牙成为了一座高迪的城市。还有梵高，站在欧维尔那座灰色的、陈旧的瓦茲教堂下，再看着梵高《瓦茲教堂》的作品，你便懂得了“主观思想与客观景物密合无间，则情景交融，则和，则有艺术语言”的含义（石壶语）。

　　艺术的创造力源于艺术家对物象深刻的观察和敏锐的体验，以及对生命的关怀，“我画画时只想着一件事，就是想把我此时此刻的情感、意趣注入到这张纸里去，这使我很快乐，我不赶快这样做，它们就不再来了。”周思聪朴实的话语又何尝不是对生命意识的把握和捕捉。

　　我们只有在与敏感点的碰撞之中，去静谧的体验生活，因为“艺术心灵的诞生，在人生忘我的那一刹那，即美学上的所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和事务暂时绝缘。（宗白华语）”

　　所以，想成为一个真正的艺术家是要付出代价的。就像伦敦里森（Lisson）画廊重量级艺术交易商尼古拉斯·罗格斯戴尔所说的“我不喜欢忙忙碌碌的收藏家来到忙忙碌碌的画廊购买忙忙碌碌的艺术家的作品。我喜欢逐渐成熟起来的艺术家，他们有想法、态度严肃、不急于求成，但信心十足，以坚韧不拔的精神和异于常人的视角，追求自己的艺术价值。”

　　艺术创作是艺术家寄托生命感知的载体，我们只有让自己拥有超常的感受力、耐力、定力，才能真正的拥抱生活，才能切实的体味到阳光带给我们的多彩与明媚，并以艺术的方式让生命活出优雅和精彩。当水墨在宣纸上氤氲出自己内心想要的那个世界时，内心便充满了无限的快乐和满足。

2015年7月6日写于阅园