读韩莉花鸟画多年，颇多可回放的记忆。

　　浮躁功利时代，为艺术者及其所谓作品如过江之鲫，看过忘过，空添疲劳，能进入记忆并可回放而感念者，实在不多。何况韩莉又操持的是中国画中最难推陈出新的花鸟画，且为人为艺术又惯于老成持重，不事张扬，只在孜孜以求，能于平实中生出惊艳，已属难得。多年磨砺探求，使其葆有自得而适的艺术精神和稳定不俗的艺术成色，落实于作品，方不违不隔不虚不假而专纯自足，读来有源自文本与人本双重保证的艺术信任感。

　　韩莉的花鸟画，意蕴含蓄，情态诚朴，神清骨秀，风致别具。其画风以工为底，志在写意，是潜下心来研究笔墨而独有所悟所至者。近年厚积薄发，加盟“伍眉画社”，出版《韩莉花鸟画集》，渐次为画界所瞩目而称誉有加。

　　论画作品质，殷双喜称其善用水，“近承长安画派之文脉，远淑徐渭、八大之流绪”；张渝赞其“清新淡雅”，“注重墨法的提炼”；“淡墨、宿墨的运用使其作品雅而有致”；赵欣歌指认其“吸收了西方现代的整洁、划一、清澈的构成语言”，“摒弃了文人思想的消极因素，代之以平和、纯净、深邃的当代社会品格”。论主体精神，张渝指出其“在女性特质中重新审视传统的文人笔墨并有了自己的理解，用自己特有的方式传达着自己的精神诉求”；程征则感言：“观其笔墨，就知道她是一个纯情女子，一个心地善良的、比较透明的人”。（见《韩莉花鸟画集》“艺评摘录”文字，陕西人民美术出版社2010年版）如此人画一体，舒朗无碍，渐至清骨淡装总相宜之“悠然自得”（韩莉画作名）的佳境。

　　记得在2005年“状态？语境？女性绘画四人展”中，韩莉有一幅画鹅的佳作，印象颇深，后来收入《韩莉花鸟画集》并题为《孤独的行走》作为开卷之辑录，显然作者自己也甚为看重。此画着墨不多而画语简妙，将寻常题材化出意外情趣，其形神、其风骨、其自信自适的心性写照，颇得写意花鸟之奥义，我更将其读成了一阕“与鹅对话”的禅诗，久久萦绕在心里。

　　同类以鹅和鸭为题材的作品如《相依》《悠然自得》《觅》《落红》及近作《两凫相依醉春江》《秋梦如歌》《无遮天地任悠然》《相依听流泉》《月晓风清》等，都有此种意趣，在其画集中占了几近少半的篇幅，形成画家偏爱自诩而风格化了的一脉清流，虽多数题名稍嫌落套，但画中意境及笔墨却有一致的超凡韵致，令人留恋。若再深入细读，更见得形质素宁而意态悠邈，敦雅醇厚中不乏清逸之气，熨贴周详中不失委婉之意。初读或会觉得略显简括稳实了一些，却又因气息不俗而耐人品味。

　　再品读韩莉其他画作，如《一莲幽梦》《静观自得》《东风随春归》《清骨淡妆》《幽人惜秋》等，则淡化题旨，着力笔墨：或疏简，或秀逸；或精致，或散荡。笔意醇雅，如浸晚秋之情，既内敛，又发散，好看耐读；蕴涵洗韧，每有清旷淡远之意境，显示北方女性画家对写意花鸟的别样理解。

　　特别值得一提的是：无论韩莉画什么，所成作品，皆有一种色润光清之美感跃然纸上，养眼悦意，如程征先生所言：“产生一种沐春风、饮清泉的轻快感”。（语出见前注）究其因，一方面是善于用水用墨之技艺层面的独到所得，另一方面，则与其心境的单纯诚朴不无关系——在当下的文化语境下，“单纯”与“诚朴”已不仅仅是一种稀贵的美学气质，更是一种难得的美的力量。

　　我读韩莉，惯以“清骨淡妆”喻其主体精神，旨在指认其根脉纯正不落俗，所谓画心谨重而画风中正。

　　诚然，此“谨重”与“中正”久了，难免生出些“影响的焦虑”，包括研习与传承传统经典而影响于潜意识中的焦虑，于临池创作中，便难得全然“畅神”于个在。实则就艺术人生而言，这不失为一种有益的过程；有顾忌方有虔敬，有焦虑才要探索。而古今艺术之道，由生至熟易，由熟至生难，由生熟两难至生熟两忘而心手双释以致无适无莫率意而为者，尤难。回头再细察韩莉这一路走来的步程，尤其近年状态，可谓“柳暗花明又一村”而渐得娴熟，复生新意，其以现代情愫再造传统花鸟意涵的清纯蕴藉和绰约风姿，已显见端倪。加之韩莉生性笃诚，志远人真，想来必有更新的风貌和更大的格局，展现于未来的艺术旅程。

2011-2-22修订于西安印若居

（沈奇，诗人，文艺评论家，西安财经学院文艺系教授）